膠東在線9月2日訊（記者 王競男）8月30日，“草木蔓發——尹曉堯作品展”在煙臺所城藝文書院（劉子琇舊居）開幕，120余件國畫作品將自然之靈與筆墨之韻交織呈現在觀眾面前。作為一位90后國畫創作者，尹曉堯堅持以傳統筆墨語言傳達當代心靈體驗，其作品在濟南、徐州等多地巡展中引發廣泛關注。在藝術世界里，他以草木為友、以筆墨為聲，靜守著一份純粹的藝術初心。
童年的一顆種子，鼓勵中發芽的藝術生命
尹曉堯與書畫的緣分，早在兒時便已悄然種下。“三歲時，第一次握毛筆，是姥爺教我的。他是當地寫書法的人，那時候的一句鼓勵，讓我覺得這是一件被認可的事。”尹曉堯在回顧中說道。小學階段，他跟隨二伯父練習書法，雖未接受系統繪畫訓練，卻總喜歡信手勾畫。“曾經熬夜畫一只貓，畫完特別開心，家人也都說好看，那種小小的成就感，讓我對畫畫越來越著迷。”
真正走入國畫世界，是在他大學時期。“大二時看老師畫國畫，一下子被吸引了。原來國畫可以這么帥，可以這樣表達。”從那時起，他再未停下筆墨，一路行至今日。
寫生與自我，一草一木皆是心源
尹曉堯將寫生視為創作的核心。他習慣背著畫包走入自然，在他看來，那不只是寫生，更是“與草木對話”的心靈儀式。他常援引唐代畫家張璪“外師造化，中得心源”來形容自己的狀態：“當我注視一株草、一棵樹，其實也是在凝視自己。在雜草叢生之中，尋找那一枝仿佛等待我許久的生命，覺得它們與我的靈魂如此相近。”
展覽中的“松樹系列”尤為動人。這一主題源自某個夏日的偶遇：“那天很熱，我坐在樹蔭下歇腳，一抬頭，望見一棵松樹，就那么一瞬間，好像被什么東西擊中了。”之后，他便開啟了“一萬棵松”計劃，至今已完成數百幅。他筆下的松，不以剛勁雄強取勝，而是以柔韌、舒緩的線條勾勒出另一種內在力量。“這也許與我自身的性格相關，每一筆，其實都是與自己的對話。”
在技法層面，尹曉堯偏好小寫意與墨骨手法，亦作大寫意以抒胸中逸氣。“小寫意如與自然輕聲交談，筆觸舒緩而篤定；大寫意則更重情緒的表達，是寫生之后的回味與抒發。”他強調，寫生不僅是描摹，更需提煉與回溯：“先師造化，再師古人。不是摹其形，而是學其心，習其理。”
師者如燈，指引中見深遠
尹曉堯多次提到恩師陳健教授——濟南大學時期的老師，對他影響至深。“老師幾乎不講技法，而是為我們‘挑燈’。”他形容道，“他把歷代經典、至高至美的藝術觀念帶給我們，引導我們在認知與審美上不斷向上。”直至今日，他見老師前仍會緊張，“老師常會突然問起某位藝術史上的大家，要我講其傳承與影響。我若答不上，他就慢慢講給我聽，讓我知道自己還有太多要學。”
那盞“燈”，至今仍在遠方明亮。尹曉堯說，正是這種指引讓他始終保持敬畏與進取，畢業多年筆耕不輟。
在理想與現實之間，以教學守護創作
走傳統藝術道路，注定要與寂寞為伴。尹曉堯也曾面臨現實的詰問：“有一段時間非常糾結，畫畫能否支撐生活？但它畢竟是我最想守護的理想。”后來，他選擇以書法與繪畫教學維持生計，以此反哺創作。“理想很脆弱，我不能讓它被輕易妥協。通過教學，我既能傳播繪畫的樂趣，也護住了自己的初心。”
如今，他每日早晨七點半便到工作室，一天中繪畫、寫字六七個小時，亦通過網絡直播教學與更多人分享筆墨之美。“教孩子時，我只想讓他們覺得畫畫是件快樂的事，就像我小時候被鼓勵那樣，為他們埋下一顆藝術的種子。”狀態起伏是常事，他或借書法靜心，或沉浸音樂與閱讀，在筆墨中安頓自己。
展望：路雖遠，行則將至
本次展覽于他，是“交一份答卷”，更是回歸初心的中轉。他期待觀眾能從這些草木題材作品中讀到的，不只是技法，更是一份“真與善、美與希望”。“藝術的真正價值，是觀者能將自身情感注入其中，獲得某些慰藉與共鳴。”
談及未來，他打算暫別喧囂，重新精讀中國美術史、古代畫論，深化書法修煉。“路還很長，繼續努力。”尹曉堯說這句話時，語氣平靜而堅定。他始終覺得，老師點亮的那盞燈還在遠方，而他也愿意就這樣一直畫下去，以筆墨為舟，航向更遠的深處。
