課程大綱及內容
藝術基礎素養和專業方向基本認知(個人興趣和社會經歷)
中外藝術比較史(藝術發展規律和內在意識形態變化,十九世紀中期之前)
平面視覺藝術(基本圖形思維的建立,構圖與視覺關系,視錯覺)
形象思維與抽象思維的建立(由基礎的幾何概念來說明空間和形體的關系)
形象思維與抽象思維的建立(形象思維是如何建立的,速寫和草圖的使用方法)
中外藝術比較史(十九世紀中期至二十世紀)
色彩與表現手法(色彩史的學習,色彩搭配和色彩心理學的基本常識)
內在構架和外在形式關系(以基本的設計元素入手,點線面的構成關系)
中外藝術比較史(二戰后至今)
材料與媒介1(基本工具,結合手工進行的材料表現)
材料與媒介2(傳統材料和綜合媒介的表現差異,說明不同領域的使用方式)
材料與表現手法1(傳統手工表現與內在聯系)
材料與表現手法2(綜合材料,裝置和影視媒體以及表現力)
個人風格的和情感的表達(分析個人作品的特點和延伸性)
戲劇性與故事性語言(以時間軸為基礎的藝術表達)
批判性藝術作品中哲學思考(結合當代藝術)
抽象思維下建立的維度思考(結合專業方向,從關聯性和內在核心的角度,引導如何進行邏輯分析)形象思維下建立的維度思考(結合專業方向和形而上思維做下行分析,了解風格的意義)
藝術詞語解析與運用(案例分析)
作品集思路引導和專業的討論(結合幾周作業草圖和專業方向)
宗教、意識與心理的討論(案例分析)
藝術維度、形式與本質的討論(案例分析)
當代藝術的發展和展望